本文節錄翻譯自3ds MAx essentials Vol.2     "Design a perfect games character"

原作者: Antony Ward 從1990s 任Pixels開始出過三本書.以及遊戲3D  

許多他的教學在 http://ant-online.co.uk

 

 

開始設計任何遊戲角色之前, 你該研究工作限制. 我的意思不是多邊形或是材質限制

-當然這主要關係到你成功的創作, 而是環境設定在遊戲中如何使用以及呈現該角色.

 

環境設定有很多種例如工作單位, 公分?公尺? 這必須在整個遊戲內保持一致.否則隨著遊戲內容

不斷擴張最後你只有死路一條, 尤其是還有綁定與動畫要作的.

 

了解角色如何被使用以及在遊戲能做甚麼劇烈的影響模型本身. 舉例而言: 該模型能動嗎?

如果可以, 某個手指能夠彎曲嗎, 或是嘴巴要張開嗎? 如果一個角色有戴帽子, 會看到他帽子下的

物件嗎? 如果不會, 就不需要對他的頭部作太多細節.

 

進行一個沒有研究材料的計畫跟閉著眼睛作事沒兩樣.就算是最有天賦的藝術家在工作的時候手邊

也是有龐大的參考資料. 憑空創作是不錯, 但一個資料夾照片或是牆上的便利貼幫助工作是必要的.

 

我常被請求去檢查工作內容, 令我感到驚訝的是, 就算是重造一個人形, 有多少藝術家沒有參考照片-

或是沒有正確的使用這些照片, 其實你只要花一個小時搜尋網路便能得到很好的指導照片.

 

當你開始角色創造, 不要急於作出一個很細節的頭或手, 這些可以晚點作. 首先擬訂個全部特徵把基本元素拼湊出來. 我個人喜歡從圓柱體開始作.

 

這樣會給你一個較寬的人物比例概觀, 以及立即的感覺該角色看起來會如何. 而且額外的好處是

這種粗糙的人形可以交付綁定, 動畵師可以早早開始設定處理某些影片.

 

利用細分曲面 (subdivision surface)產生低模數的平滑模型是個很棒的方法. 這種方法使用低解析度面數產生看似高精緻度的模型, 意思就是你不用加入太多幾和(geometry)進去. 等你高興的時候, 即可簡單地烘培模型轉換到全多面做進一步的編輯修飾.

 

藝術家第一個衝動是在模型各處做上細節. 這是人類天性想要盡可能做到最好, 想造出一個驚人的角色.

但是在遊戲內, 多餘的努力可能只是個浪費--因為不會被注意到.

 

你必須知道該角色是如何被使用, 若視角很遠, 那麼毛髮纖維或是口中的物件就不該添加. 或是用手套(大拇指與包住其他四指) 模型來代替五根手指--如果手的細節不會被看見(可用貼圖顯示四指). 隨時調整工作鏡頭與遊戲鏡頭一致----了解你的角色不需要甚麼.

 

每當XBOX360或PS3 次世代這詞被經過藝術家的腦袋, 多邊形的面數可以多到飛出視窗. 我參予過許多案子類似這種以次世代畫面起始的藝術工作, 最後的結局通常是變成像幻燈片一張張走過而不是一個遊戲, 意思就是工作必須打掉重頭開始.

 

保持經濟與正確地最佳化你的模型可以確保免於重做--你的美術上司會愛你這麼做. 對我而言, 我使用兩個基本守則: 1. 移除所有看不到的面數 2.移除所有用不到的面數. 例如一個正方形不該超過12個三角面.

 

建模時, 多思考上面這句標題. 當你的角色開始在虛擬世界動起來, 如果你拓璞參照真人的肌肉線條, 會顯得更真實.但不需要把每個肌肉都做在表面, 只需要利用法線貼圖( Normal Map) 幫忙增添細節. 多思考角色如何動作, 若正確的話, 角色的手臂舉起時, 肩膀的肌肉面應會扭曲並隆起-就像真的肌肉一般.

 

一個擁有太多分開物件的模型會造成綁定骨架的痛苦. 當角色動作時, 物件會彼此交錯, 粉碎了遊戲的真實感.

 

對衣服來說也是, 建造身體在配備之下從來就不是個好主意: 永遠在一個模型內創建兩個物件, 否則模型動作時皮膚必定會從衣服下面露出.

 

物理地建造可以停止這種事情發生, 並可以讓動畫師覺得日子更好過.

 

最令我遇到常錯誤的地方就是拓璞面的問題.