柳與暮|Willow with Twilight

詩人顏艾琳出生於1968年，也是一個活躍的實驗者，除了詩集，散文也出版過漫畫評論，甚至演出過單人舞台劇。

這篇是配合某年書展的推薦文，剛好提到了不少形式的實驗例，這邊特別盜轉：

古代文人以詩、書、畫、琴的美學藝技為基本標準，不若現代文字創作但求專門一體，再求跨領域的鑽研；因此，特別以抽象靈感、天生敏銳觸發創作的現代詩人們，可能是較接近古代標準的一群。台灣詩人多的是一手緊緊捉住傳統技能（書法、經典古籍、音樂、聲情表達、功夫），又能另手扣握最新前衛觀念（影像、裝置藝術、舞台表演、劇場、觀念）的跨界藝術家，如擅書法的洛夫、周夢蝶、楚戈、張默、羊令野等；身兼畫家的席慕蓉、蔣勳、管管、張芳慈等；跨足音樂跟劇場領域的夏宇、鴻鴻、陳克華、劉亮延、魚果等；平面設計與裝置藝術高手的許水富、大蒙等；很早就發展聲光詩劇場的白靈、杜十三；新世代以創意延伸出多種動靜態活動的「玩詩合作社」裡有林德俊、許赫、紫鵑、阿讓，還有南部由喜菡領軍的詩社等；從事繪畫的辛鬱、羅智成、碧果、林煥彰、歐陽柏燕、吳佳穎等……這其中多人皆不只跨界一兩項，幾乎可說是多才多藝的八爪章魚，什麼都能玩到專業水平。

圖像詩集可說是這些詩人必然的另一舞台。有些詩人雖然不見得擅長畫畫，卻直接把空間佈局、點、線、面等建築跟繪畫技術融於詩作裡，早期如詹冰、林亨泰都有「畫作系列」，而白萩的〈流浪者〉、洛夫跟管管等前輩用的矩陣、字句的留白控制，林燿德以字排列岀核爆的蕈行雲、陳黎的〈戰爭交響曲〉彷如閱兵的圖形詩、顏艾琳的〈速度〉和〈口腔念珠〉等詩、羅智成自創的「鳥語文」、夏宇〈降靈會〉全篇無法解讀的自組文字，還有以剪貼《腹語術》重組完成的另一本詩集《摩擦，無以名狀》，後繼有夏夏的手工活體印刷術的詩集《鬧彆扭》。還有整本都化作POP設計的詩集，如許水富的《叫醒私密痛覺》、《多邊形體溫》兩本書皆以全彩印製。形式用中國一頁書卷還黏上一塊半寶石的詩集如杜十三的《石頭因悲傷而成玉》、香港詩人智瘋以鋁盒裝詩集的藝術品《停詩間》、林群盛的詩漫畫《超時空時計資料節錄集Ⅰ　聖紀豎琴座奧義傳說》、顏忠賢以建築概念出版的詩集《世界盡頭：顏詩建築》……這些突破稿紙格式、出版規格饒趣味的作品，應證了詩人異於其他文類的多元思維。

上述的圖像詩作品中，可以看到作者的表現手法有：拆解字根、字型的再置∕製；字行的排列、篇幅空間的佈局；自行研發一套符碼（華文小說中只有張系國教授發明外星文於作品中）；以繪畫∕攝相來呼應文本；利用特殊印製來闡述詩人的理念；以標點符號來轉替文字含意……圖像詩並非只是狹隘的文字排列而已。要了解台灣詩人的圖像詩啟蒙、發展、表現手法，丁旭輝教授著作的《臺灣現代詩圖象技巧研究 》（春暉出版）是一本資料齊全、詩樣本也最多的專書，還有焦桐、唐捐、陳思嫻等人也嘗試梳理圖像詩的創作理論，有撰寫研究論述。

但是這些論述沒有旁及到以畫呈現詩意的部分，像1980年代，以東吳大學學生楊維晨為首創立的《南風》、《象群》、後又轉為《曼陀羅》詩刊，可說是那年代美術質感最好的一本詩誌。而目前知名插畫家張立曄就在《曼陀羅》上首開「詩漫畫」之風，數篇類似電影的佳作，在當時引發眾人的注目與討論。後來1990年代我到香港買了歐陽應霽的《我的天》、《三七二十一》等書、黎達榮的《慢慢豬》全系列偏向詩與劇場的漫畫，還有看到日本、法國另類的畫冊，都可歸類為無聲的具象詩集，可見詩與畫的結合，各地皆然。而2007年鴻鴻與香港畫家智海合作的《灰掐》，雖然是改編鴻鴻的得獎小說，但智海經過自我的改編，所呈現的效果反而詩意甚強。目前唐捐有意將鄭問十多年前的漫畫作品《深邃美麗的亞細亞》，以佛教、詩意的角度切入論述，本人樂見此一跨界的新思維注入學術研究。

同樣的，台灣那麼多圖像詩集，卻不見有藝術系、視覺傳播系等學者跟學生，就市面上的攝影詩集、畫冊詩集、插畫詩集、跨界詩集、特殊型態出版，甚至袁金塔的陶藝詩集、黃心健在網路上的《故事巢》有多媒體的禪意詩藝術……種種被詩所滲透的創作媒介，或反過來以其他藝術形式來寫詩、包裝詩的呈現，作深度的探討呢？

詩，一向是流動的、歧意的、搞怪的，也絕對是走在大家尚未想到、看到之前的藝術創作。圖像詩可視為獨立一種創作，但同時又包羅各種材質，能在平面呈現，也可以化為立體作品，透過出版，讀者打開這類書籍，就像進入一個小小的藝廊、個人的畫展。讀詩之外，還能兼看畫作或其他創意十足的表現，我想，這類出版品恰能一次享受到美學教育的薰陶。讀者何不開放平時看書的單一侷限，跟著作者的創意設計，來一趟不同的心靈饗宴？