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個人認為寫小說的前提
很多人認為寫小說要有好的文筆、有看過很多書、或者要天天更新,這樣你才能下筆去創作。
但筆者個人的想法是,這些都可以日後再來補完,最主要的先決條件更加的單純:
那就是對小說的熱忱以及創作者的責任。
可別認為寫文章是一件很簡單的事情,一旦你開了個坑後,基本上身為一個作者,就要負起把他填滿的責任;開了頭就不要想可以停下來了,這是小說撰寫者必然必須背負的原罪。
當有讀者來看、有人給你鼓勵與批評,或是有人在空閒之餘會想點你的小說來看時,你就已經與讀者建立了一種特殊的關係,同時也必須肩負起一種責任。
我認為寫作並不困難,困難的是怎麼成為一個負責的作者。
寫小說的準備工作
有了覺悟後應該可以準備來動筆了,不過小說題材百百種,哪種才是你最想要先寫的東西呢?
玄幻、奇幻、武俠、仙俠、科幻、文藝、恐怖、推理、城市......還有更多連筆者也沒接觸過的題材,哪個才是自己入門的最好東西呢?
如果說你是想要放到網路上,接受眾人的批評並且讓自己進步的話,除了先準備好一顆夠勇猛的心臟外,最重要的就是下面個人想建議的話:
寫什麼,要像什麼。
很難理解? 就是寫什麼題材,就要先多參考一下題材的書籍,以免犯了一些約定俗成的基本性錯誤。
舉個例子來說,武俠主要是東方背景,而且是偏古代時間,用的是內力、掌風,談的是劍訣、刀意;基本上絕對不會有個穿著長袍,拿著魔法杖,對著上天大喊:「萬能的天神,請賜與我神奇的力量!」,然後魔法亂轟。
這種叫做約定俗成,主要的意思是整個故事的世界觀要很一致,體例所建構的世界是有他的規則性的;如果一開始就想創造功夫與魔法並存的世界,那就會脫離「武俠」的基本概念而成為其他題材了,即便是前一陣子最流行的意淫小說,也絕對不可能逃脫這種限制而存在的。
要知道哪種體例應該有著哪些基本的架構,其實最簡單的方法,多去看同類型的小說就可以學到很多了,不僅瞭解對方如何建構世界觀,同時也可以去瞭解一個角色是如何去形塑的,此後再下筆將會避免掉很多可能的基本性問題。
長篇與短篇的界線
如果以字數來表示的話,短篇的範圍下限於2000-5000;上限約於10萬字左右。
為什麼這麼說?
小說與散文不同的,是需要有完整的故事架構出現,所以不管你前面寫的多麼洋洋灑灑,只要最後沒有結局出來,那就叫做斷尾或者可以稱為太監。
所以要把最基本的故事架構搞出來,2000字已經算是一個最低的下限,但為什麼又多出個5000字來呢?
這是由於5000字大概是一般人看小說能夠不累的最高限制,再多的話,寧可分章分段,也不要讓讀者有種「怎麼還這麼多」的感覺;若是你作品已有固定的讀者倒也無訪,若只是初期練筆的話,把自己的故事架構限制在一定的字數中(約六頁內),算是最妥當的做法。
那上限10萬字是怎麼來的? 其實是從一般的實體書本來推的,特別是最有名的短篇小說類型:也就是文藝類型;一本小說就是一個完整的故事的狀況之下,基本上10萬字變成一種能完整交代的限制了。
那麼長篇的話,上限在哪裡?
筆者必須老實一句,只要你願意,沒有限制的存在。
特別是一個有著巨大的劇情架構、豐富的人物表現、複雜的恩怨情仇以及作者那可怕的愛來支撐的作品,想收尾也難;所以一旦進入了長篇,就要看作者自己如何定義這個作品該啥時候結束了。
不過,過於長的作品,也常常會有所謂的歹戲拖篷的情況出現;這種類型基本上初期劇情都不錯,後來尾大不掉,只好不斷的創造新角色,創造新關係,創造新劇情來讓作品持續下去,評價好壞不見得,但有沒有勇氣結束掉作品就看作者的想法了。
至於撰寫上面來說的話,短篇可以說是長篇的基石也不為過,事實上長篇就是把劇情分成數個小單元,然後藉由小單元的呈現,把整個故事背景與人物表現全部在小單元中慢慢的展露開來。
這個所謂的小單元,其實也就是由一個個短篇組合起來的,即便是如同金庸一般的大作品,也是採用如此的手法。
所以在企圖往長篇故事發展之前,先確定一下自己有沒有故事結構的能力了,能放也要能收,在一定字數的限定之下把故事的全貌表達清楚。如果真的覺得豪情大發不可收了,那麼就以此短篇為基礎發展成長篇也是可以的,沒有所謂一定的規範存在。
無論長篇還是短篇,能有一個完整故事結構的小說,就是好小說。在不確定自己的能力之前,先用短篇測試一下自己看看吧,如果一來評價不錯,二來耐得住性子,那麼就恭喜你進入了長篇的地獄之中,回不了頭啦......
題材元素的舉例
儘管隨著網路文學的發達,在前方有可怕的作品作為經典的情況下,要突破已經是越來越困難的事;於是,有許多作者將腦筋動到「融合類型」上面,因此武俠與奇幻、修真打魔法這樣的作品已經越來越多了,姑且先不論好或壞,但還是有一些基本元素是故事中所不可或缺的成分,可以說少了這點就少了韻味的情況。
因此,這段讓我們來了解一下,有哪些元素是一看就知道是屬於哪種類型的。當然範圍只有筆者比較熟的一些類型:武俠、仙俠、奇幻、科幻、文藝,這五種類型的作品絕對不可以缺少的元素;至於其他類型就不班門弄斧了。
當然,這些大部分是屬於「個人偏見」,若是與讀者的看法不同,就請見諒啦~
武俠:
基本背景:
古代中國類型,口語上採取較為文言方式,可以用實際朝代作為背景,如金庸的作品為例;近年來也有採取類中國的架空背景,但基本上仍與前者相同,只是在撰寫上面少了歷史的束縛。
範圍:
多以一國為撰寫核心,頂多涉及周遭各國間的互動,至於說全世界跑透透就不用想了,要記住古代交通不變,鄉到城對於人來說就是很長的旅途了,因此多以中國版圖作為撰寫的主體。
撰寫核心:
古代綠林豪俠間的愛恨情仇,下至門派鬥爭,上至抵禦外族都可以是撰寫的內容之一。
戰鬥表現:
以武功為主的招式是此類型不可或缺的東西,以招取勝或是內力優勢都是描寫戰鬥雙方的強弱上值得琢磨的點;值得注意的是,此類型的作品不太可能存在一個打萬個這種神奇的情況出現,特別是有戰爭場景在的情況下,英雄更大的作用在於直擊首腦或擾亂敵方,若是陷入了被萬人包圍且難以逃離的情況下,都是死亡收場。
仙俠:
背景:
主角初始背景不見得是哪種,但是一旦踏入仙俠之後就會轉變為以古中國為主的撰寫方式,由於修練方法都多為上古時代留下來的呢?
範圍:
從各界到星球,從星雲到另一個星系,隨著修真作品的擴張,可以撰寫的範圍也越來越大。但是實際上也就是採取不同的舞台上面發生不同的事件,可以是靈寶出世,可以是神獸現身,可以是前輩寶藏,想要怎麼安排劇情就給怎樣的舞台吧。
撰寫核心:
早年是仗劍翔天任我行,而近來則是我命由我不由天,無論修仙、修真、修魔、修佛,其實都是擺脫肉胎凡,身追求至高天道的法門,而修練過程中會引發天劫罰修者,此為其中一個重要要素;其次便是修者之間的鬥爭,強調實力,拳頭大的人才有擁有一切的能力,叢林法則在大部分仙俠作品中是主要基調。
戰鬥表現:
仙俠使用的多半為仙力、魔力、佛力等等來取代內力,總之,是更高一層的體內能量便是,因此戰鬥表現上面除了各門派的獨特招式之外,各種法寶的使用也是仙俠類的重點。除了傳統的刀劍之外,想的道的想不到的都可以作為法寶來打出去跟人鬥法,以口訣手勢使用的法術,各種千奇百怪的法寶,便是仙俠當中相當重要的東西了。
附註:仙俠當中,除了修者的鬥爭之外,異種的修練以及搶奪珍奇異種劇情也是很重要的,動物、植物甚至礦物,都可以是仙俠中修練者想爭奪的焦點。
奇幻:
背景:
傳統奇幻作品採取的是西洋中古類背景,這是一個王權與神權相爭的時代,莊園過度到城市的時代,有民智漸開卻也有愚昧無知;具體一點來說可以參考文藝復興那段時間的背景即可,但是其中加入了各種奇幻的重要種族,最常見的便是:精靈、矮人、獸人或侏儒,在那西洋中古的大地上與人類共同競爭生活著。
範圍:
與武俠相同,以大陸為主體的描寫範圍,近來作品則是慢慢加入了不同界的觀念,但總歸來說依然不脫前者的描寫方式。
撰寫核心:
冒險,是此類型作品最重要的內容,無論是為了奇珍異寶、心愛的人或看更廣的世界,在冒險之中所遇到的各種種族與人物,組合而成整個奇幻故事的主要基調。
戰鬥描寫:
或許有人會說,怎麼講半天魔法到哪去了? 對,奇幻中常常會有魔法的存在,但是魔法是根據其原作者的設定決定稀有程度,作為戰鬥的主要描寫還是以冷兵器交鋒為主,並且奇幻中對於招式的描述是較欠缺而稀少的,所謂的內力就更不用想了,拼的主要還是力氣與人手。
要額外提及的一點是,即使在魔法比較廣泛的作品中,魔法依然是做為影響戰場勝負傾斜的重要稀少力量,頂多配上一些神秘的魔法器具作為冷兵器交鋒的輔助。
近來的作品除了加入了鬥氣之類的存在,以提升冷兵器交戰上面的精彩度,但其實只是一種內力的奇幻描寫版,且在撰寫上面更為簡單化而已,另外鬥氣也是用來對抗魔法的一種工具。
附註:奇幻中的各種特殊生物是點綴奇幻世界色彩的重要成分,大部分來說,著名的龍可以說是奇幻世界生物鏈中站在頂端僅次於神的生物,適當的加入可以讓冒險擁有更多不同的色彩存在。
科幻:
背景:
後現代的世界觀,以現代的科技作為主體加以延伸的世界,,可以只限於地球各國,或擴大範圍到星海中的種族戰爭,就看作者想要表達的故事。
撰寫核心:
戰爭與鬥爭,幾乎可以算是科幻題材的主要成分,管你是人類內部的戰爭,還是為了因應外族的種族戰爭,沒有盡頭的血與火是此類型作品常常存在的內容。
戰鬥描寫:
這點需要看使用的是怎樣的科幻兵器,載具、槍械延伸都有著不同的撰寫方法,值得注意的是,在科幻中常常會有神祕力量的存在,而這個力量在科幻之中締造了所謂的「英雄」的誕生。因此,即使千人斬也不是不可能,「取敵首級於千軍萬馬」之中這句話在科幻中反而更為常見,誰叫未來的技術不可限量外,主角光環的力量又如此的宏大呢? (笑)
文藝:
背景:
只要是談情說愛,什麼時代、性別基本上都是可以被超越的,這就是愛啊!!!
撰寫核心:
相識→戀愛→波折→理解→更愛→幸福快樂的日子,以上為喜劇寫法;悲劇的話,稍微把波折之後改成分手→痛苦→遺憾→痛苦至死,從古到今這規律依舊沒變。
附註:戀愛要好看,相愛卻無法相守,這絕對是文藝作品最喜歡用的手法,因此相差極大的家世很常見,途中插入的第三者是必備的,即使受到懷疑依然不變的愛也是大多數作品的重點。要喜要悲,就看作者喜歡怎樣的結局吧? (茶)
大綱的重要性
繼續延續前面的話題,有了決心、體例以及長短篇的決定,終於可以來下筆好好的創作一番了吧? 於是很快的,大部分人都會遭遇到這樣的情況;那就是有想寫的念頭卻沒有下筆的動力,而在電腦或書桌前面冒著一片的空白.......
不是你的熱情出了問題,而是創作者都會遭遇到,讓人又愛又恨的情況。
那就是沒靈感。
如果你是傳說中的梗神,靈感根本就住在你家,隨手俯拾可得,根本不算什麼東西,那麼請把筆者以下說的東西全部都作放屁吧.......您已經是大神的境界,我這凡人無能為力。
如果你還不是大神,那麼就請嘗試做一件很重要的事情:
認真的寫大綱
欸? 大綱是啥? 就是老師要我們寫作文前都要弄的,但是從來也沒有寫過的那個東西。(笑)
在小說之中,其實這就是整個故事的大概格局與幾個章節的走向,如果是短篇的話自然沒這個問題,但若是長篇的話,主角的能力進步、配角們的出場順序、反派的前後設定,這些東西都是必須做到循序漸進;這樣才能把一個從零開始的世界,不斷的透過章節的演進慢慢的向前推進,最後形塑成一個讀者與作者都能共享的幻想世界。
那麼大綱怎麼寫會比較好呢? 先從故事背景下手,然後把幾個重要人物 (特別是男女主角),想想要怎麼安排到故事中,然後針對人物的往來把初期的章節給設定好,接著概略的大綱就算完成了。至於為什麼叫做概略是因為靈感這小東西出來後,可以幫助你把整個故事大綱修訂的更完整,甚至在擴展擴大。
大綱涵蓋章節份量少則5章,多則20章時,就可以準備下筆了。在寫作的過程中繼續把這個大鋼完整化,最後成為整個故事的大致主軸。
寫大綱的優點,其實就在於靈感不足無法激發想法,但是又受限於作者的意識或讀者的要求而非寫不可的時候,就可以按照大綱進度往下發展;另外在看到新的題材或者新的想法覺得可以用在故事的時候,提前先寫到大綱之中,以免失去了這一瞬即失的想法。